L’insegnante deve consentire agli studenti di lavorare in modo libero e indipendente sui loro contributi mediatici, fornendo un quadro di riferimento adeguato. È importante creare spazi mirati per la sperimentazione e la riflessione e sostenere e consigliare gli studenti nel loro processo. Il processo di apprendimento degli studenti è al centro dell’attenzione. Gli studenti devono imparare a prendere le proprie decisioni – come insegnante, tuttavia, potete ispirarli con nuove prospettive e vale la pena che impartite competenze pedagogiche sui media per il progetto specifico (ad esempio, prospettive della telecamera, effetto dell’intonazione e dei suoni…). 

Dovete fare attenzione ai vostri standard di qualità. È importante che il risultato sia quello dei vostri studenti. Guardando insieme i risultati intermedi (ad esempio, la prima bozza di sceneggiatura o le prime registrazioni), si creano momenti di scambio e feedback.  Vi renderete subito conto che tra i vostri studenti ci sono anche molti esperti del settore. Utilizzate queste risorse nella vostra classe, in quanto ciò conferisce agli studenti una certa autoefficacia.

Se non vi sentite ancora sicuri, vi consiglio di iniziare con un progetto a bassa tecnologia. Ad esempio, una storia fotografica o una piccola registrazione audio o video in cui non si debba modificare nulla. Poi, pian piano, passate a progetti più complessi e non abbiate paura di chiedere supporto.  

Inoltre, a seconda del livello, ci sono sempre studenti che hanno conoscenze tecniche pregresse. Coinvolgeteli come esperti nelle vostre lezioni. Forse nella scuola c’è anche un insegnante (magari anche con un incarico ufficiale) che può accompagnare e sostenere un progetto del genere.

Sì, anche se avete solo pochi tablet in classe, potete comunque realizzare ottimi progetti di educazione ai media. Non è necessario che ogni alunno abbia il proprio dispositivo. Questo perché l’intera classe o i piccoli gruppi lavorano comunque insieme. Il lavoro attivo sui media consiste soprattutto nel condividere le idee all’interno del gruppo. Tutti i membri del gruppo sviluppano le idee insieme, effettuano le registrazioni e le montano insieme su un unico dispositivo.  

E quando si filma, ad esempio, è sempre necessario che ci siano diverse persone davanti o dietro la telecamera. Ci vogliono persone responsabili del suono, della regia e degli oggetti di scena.

Perché si lavora in gruppo? Nel lavoro di gruppo, i partecipanti imparano a lavorare insieme su un argomento, a sostenersi a vicenda, a discutere e a confrontarsi. Il processo comune è una parte importante del lavoro attivo sui media. Il vostro compito principale è quindi quello di accompagnare i processi dinamici di gruppo. In questo modo, i gruppi imparano ad allenare le loro abilità sociali e si rendono conto di quanto possa essere stimolante e produttivo lavorare insieme su un argomento. E anche che a volte si può ottenere di più condividendo le idee con gli altri che lavorando da soli. Quindi non preoccupatevi, cinque tavolette sono sufficienti!

Non è raro che i bambini e i ragazzi non vogliano essere fotografati o filmati. Alcuni non gradiscono nemmeno che la loro voce venga registrata in un progetto audio. Questo è comprensibile e importante da tenere presente, poiché fa parte dei diritti personali di ognuno. In qualità di insegnanti, dovete quindi fare in modo che i bambini in questione assumano compiti dietro la telecamera o il microfono e non davanti ad essa. Ad esempio, possono dirigere il film, gestire la telecamera o essere responsabili del suono o degli oggetti di scena. Mi piace anche mettere un gruppo a capo della realizzazione di questi progetti.  Il gruppo che si occupa del making-of ha il compito di documentare l’intero processo di sviluppo, produzione e presentazione. Scattano foto o filmano sul set o conducono interviste sul processo. Queste registrazioni aiutano l’intera classe a elaborare in modo più approfondito quanto appreso e a ricordare il particolare tipo di lavoro di squadra svolto in classe. La collaborazione nel team del making-of non deve quindi essere vista come una “consolazione” per tutti coloro che non hanno potuto essere visti davanti alla telecamera, ma piuttosto il gruppo assume un ruolo importante nella squadra. 

Ho sentito spesso queste preoccupazioni e sono del tutto comprensibili alla luce del nostro impegnativo insegnamento quotidiano. 

Con il tempo, ho imparato che il lavoro attivo sui media non deve essere uno sforzo in più, anzi. Il lavoro attivo sui media è ideale per combinare diverse aree di competenza e materie. Un esempio di ciò è riportato nel testo precedente. Inoltre, l’uso del lavoro attivo sui media crea diversità metodologica e meravigliose opportunità di differenziazione naturale. E ciò che è sempre un grande vantaggio nella mia esperienza è che gli alunni sono sempre molto motivati quando si tratta di lavorare con i media attivi. Non c’è da stupirsi, visto il collegamento diretto con il mondo reale.

Per quanto riguarda il materiale didattico degli alunni, le scuole sono tentate di affrontare sempre nuovi argomenti con più obiettivi di apprendimento. Soprattutto nel contesto di una cultura digitale, è più importante non espandere quantitativamente l’apprendimento, ma intensificarlo. Questi progetti sono l’occasione ideale per intensificare l’apprendimento.

La soglia di inibizione per portare avanti un progetto con un lavoro attivo sui media è sempre un po’ alta all’inizio. Anch’io mi sentivo così. E un progetto come questo ha davvero bisogno di essere ben pianificato. Perché solo una buona pianificazione garantisce agli studenti la libertà di sviluppare i propri contenuti all’interno di un quadro ben definito. Inoltre, crea sicurezza per voi come insegnanti. Come insegnante, dovete quindi stabilire i tempi per le varie fasi del progetto e pianificare anche il tempo per le discussioni di riflessione con la classe o con i singoli piccoli gruppi.

Ad esempio, ho realizzato un progetto cinematografico. Naturalmente, è importante familiarizzare con le tecniche del linguaggio cinematografico – angoli di ripresa, dimensioni delle inquadrature, effetto della musica e così via – prima di iniziare la produzione vera e propria. È importante anche creare una sceneggiatura come strumento di pianificazione. E questo richiede tempo. Oppure l’introduzione al montaggio cinematografico. Esistono diversi approcci metodologici. Il bello è che esiste già molto materiale e dispense didattiche per questi progetti. Ho distribuito il mio progetto su diversi giorni, lezioni e argomenti, in modo da avere più tempo a disposizione.

Per esempio, la mia classe ha sviluppato la sua storia in tedesco. Abbiamo discusso e sperimentato gli strumenti di media design nelle lezioni di MI. Sono state discusse anche le competenze applicative necessarie, come la capacità di utilizzare i media.

1. Stabilire una cornice adeguata per il lavoro sui contenuti. Trovate un buon equilibrio tra l’orientamento e la struttura da un lato e la libertà di organizzazione dall’altro. A volte può essere utile stabilire alcune linee guida in modo che gli studenti possano davvero completare un progetto entro i tempi previsti. Ad esempio, si può stabilire un quadro per il numero di scene o una selezione di musica tra cui i gruppi possono scegliere. Per essere creativi, a volte è necessario stimolare il contenuto. Utilizzate le capacità degli studenti della classe. Anche come insegnante, non dovete essere in grado di fare tutto da soli: il lavoro di squadra è fondamentale! E in alcune classi, ci sono piccoli professionisti tecnici che rimangono inattivi… 
2.  Pensate bene in anticipo a quali sono i vostri obiettivi di apprendimento più importanti; questo vi aiuterà a pianificare e a prendere decisioni intuitive in una situazione complessa. Siete interessati soprattutto a lavorare sull’argomento? O imparare a lavorare in gruppo – in altre parole, le abilità sociali? Si tratta di conoscere l’effetto del linguaggio cinematografico? E così via. 
3. Pianificate delle tappe intermedie, dopo le quali discuterete lo stato di avanzamento del lavoro. Lasciate anche il tempo di apportare modifiche e aggiustamenti. Ad esempio, rivedete insieme lo storyboard prima di iniziare a lavorare sul film.
4. Per la vostra sicurezza, portate con voi dell’attrezzatura di riserva. Una batteria di riserva o una tavoletta in più per provare le cose possono essere utili in caso di problemi.